品味艺术·享受非凡

他是学术带头人，他是中国数字艺术设计专家，他是艺术学院院长，他参与台湾举办的“纪念包豪斯”国际学术研讨会，他更是一名油画艺术家，他的艺术风格与梵高相随相伴，他是张继渝，一名为人朴实低调，将绚丽人生都倾注到在作品里的艺术家。

“我的作品中始终存在着一种非常明显的东西，那就是我在创作写生风景画的时候，内心总是涌动着某种淋漓尽致的表现因素。当然，这种表现冲动往往并不是来自一些宏大的题材，而是来自安宁的，平常的甚至琐碎的普通事物。但正是这些平常的事物构成了风景入画的视觉表达形象。”

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    张继渝提供的视觉启示实在是太过于突然，但又如此具有震撼性和启示性。有关这一点，我坚持认为，中国油画创作本土化的时机已经到来，尽管中国当代油画创作的后殖民色彩还没有完全消退，还有不少的艺术家对西方当代艺术的价值评价标准深信不疑，甚至认为正是西方当代艺术的价值评价标准，让他们找到了闪闪发光的金山银山。于是，惟一谈论油画艺术的本土化，或者谈论本土油画的当代化，都会遭遇到一种无端的冷嘲热讽，甚至是直接判定为狭隘的民族主义而予以戕害。

    事实上，郭北平、陈丹青、罗中立、王克举、闫平等一大批艺术家都在从各自的角度、各自的探索方式、各自的表现风格诠释着中国油画的本土文化精神。张继渝的出现，更加坚定了我的这种思考和判断，也更加明确了中国油画本土化的当代指向。我记得一位当代诗人不可抑制地表达过这样一种情绪，他说：“我可以换掉一切，但是我无法换掉自己脉管里的血。”深想起来，中国当代油画艺术创作的本土命运的确令人担忧，有的人为从国际艺术市场多获取一点美元、欧元和英镑，确实不惜一切代价出卖自己本民族的精神血液。不仅如此，甚至反过来鄙视自己的同胞还在艰辛地从本土开始探索。但是，我们正是从本土艺术家艰辛探索的步履之中，看到了中国当代油画艺术创作的审美前景和希望所在。

    正是机缘于此，我对张继渝最近创作的《中国风景》系列产生了特别意义上的关注。《中国风景》是张继渝本土油画创作的大系列，其中主要包括《川西篇》、《川南篇》、《西北系列》、《云南红土地系列》、《安徽宏村系列》、《重庆偏岩系列》等等。不到两年的时间，画家创作了200多幅以风景为主体部分的油画作品。仿佛有一种魔力在推动画家从事写生创作，只要有风景存在，就有画家的足迹存在。

邱正伦写